整个春节档，我看了三部电影，《飞驰人生3》《镖人：风起大漠》《夜王》。从观感体验上，《镖人》可能是相对最纯粹过瘾的类型片，并且量大管饱，颇有一些武侠复古和回魂之感。
在武侠电影几乎已经快要成为电影里的“非遗”手艺的时代，《镖人》再次唤起人们“仗剑天涯、行侠仗义”的江湖英雄梦。收获爱好武侠、功夫电影观众的认可和支持！
在原本不那么被看好，《飞驰人生3》一家独大，《惊蛰无声》群星璀璨的情况下，《镖人》仍然实现票房逆跌，既创下武侠电影票房纪录，也成为春节档所有电影里的票房亚军。
预计总票房将在14亿左右。加上海外和其他收益，《镖人》有望不亏钱，侧面也说明武侠电影或许仍有一些可能性。
电影《镖人》的出现，在当下电影创作的语境下，变得具有些悲壮的意味。
《镖人》十几亿的票房成绩，7.5分的良好口碑，既表明观众的认可，又说明破圈到大众追捧的难度。2000多万的观影人次和票房，都入不了中国电影票房榜的top50榜单。足见，距离大爆款尚有距离。
自然，也就有很多人对此电影项目的盈利预期悲观，对武侠电影类型的未来不抱有大的期待。
武侠电影的类型复兴很难靠一部电影就可以瞬间起飞。而令人担忧和感到悲壮的是，资本、市场都很难有足够的投入度去支持华语电影独有的类型重新崛起。《镖人》也就成为一部难以复刻的电影样本，一曲武侠余晖的挽歌！
说起来，确实如此。
《镖人》作为一部以漫画创作开始的IP，本身就带着作者许先哲的逆势而行的孤勇。零基础转行，半路出家，他以一笔一画创造出硬派苍茫的“镖人”世界。并从某乎的小专栏走向国际舞台，俘获众多读者和行业内外的创作者。
袁和平亦是其中一位，当这位被誉为“天下第一武指”的武侠泰斗看到《镖人》的故事的时候，他就被这部作品打动，里面既有他熟悉的恩怨情仇、硬核动作，也有不同于传统武侠片的年轻人所营造出的“武侠”精神。
于是，他就辗转拿到《镖人》的改编版权，他说“里面每个人物的性格都很出彩，很有新意，也很贴近现代年轻人。”“我就想把它拍成电影。”
但这样的大IP，如果没有足够的资金和过硬演职团队，拍摄很难成行。袁和平找到了吴京，在当下的中国电影圈，似乎也只有他能有资源操盘起如此大的武侠电影项目。毕竟，既需要资金和人脉，也需要号召力和真功夫。
拍武侠电影无论从哪个角度都不是好选择，成本高、耗时长、市场弱、观众少。武侠电影的风潮早已过去多年，自2010年以来，华语武侠电影仅有徐克导演的《龙门飞甲》，路阳导演的《绣春刀》系列、苏照彬、吴宇森的《剑雨》等少数几部武侠片获得还可以的票房或口碑。但都没有突破票房和观众人次的局限，仅仅算是被记住而已。
当吴京和另外一位主创俞白眉沟通后，原本吴京都想缓缓再说了。回见到袁和平，老爷子还是诚挚表达，想再做一部武侠片，也可能是他最后一部武侠电影了！
吴京沉思后，点头接下项目，并亲自担当主演和监制，拉来俞白眉一起，“你说的所有困难，咱们一起在干的过程中想办法解决”。
《镖人》从漫画到电影，如果没有点孤注一掷的勇气，还真不一定会有它们不同形态作品的诞生！
看看当下的中国电影，有几个老板会投入武侠片，会舍得投那么多钱？又有几个项目能集齐四代武侠影人？说《镖人》是八爷袁和平、吴京们的“情怀之作”，毫不过分。以后怕是很难重现这样的投资和阵容。
除了袁和平，吴京两位之外，李连杰、梁家辉、于荣光、淳于珊珊等都是8090年代武侠片主力，李连杰更是打出“功夫皇帝”的称号，蜚声海内外。创作出黄飞鸿、方世玉、张三丰、张无忌等等经典角色。
而谢霆锋、张晋、释彦能在千禧年后成为动作片中的主要演员，参演过众多经典之作，如《十月围城》《怒火·重案》《杀破狼2》《叶问3》《功夫》《导火线》等等。每个人都至少拥有1-2个动作戏名场面。
至于陈丽君、于适、此沙、熊瑾怡等年轻一代，则是动作武侠片的接棒者，他们或因参演动作元素电影走红，或因从小童子功在身，投身影戏。正在大银幕打出一片属于青年一代的未来。
至于幕后的动作大拿，袁和平找来袁家班的两位主力，谷轩昭和党山鹏，前者代表作有《功夫》《西游降魔篇》《怒火·重案》，后者代表作如《奇门遁甲》等。
作为一部武侠片的《镖人》在主创层面，配置堪称黄金阵容！
《镖人》的动作戏也确实算业内的高水准，密集的、不同场景下的应接不暇的打戏，让人直呼过瘾。
里面差不多有大大小小10场打戏，而且不重复、不单调，凌厉、硬派、真实！
这样的动作设计，背后是动作团队和演员团队拍摄前的设计准备和训练、磨合。电影幕后三集纪录片，能看到他们试戏、动作练习、拍摄的片段，大家聚在一起刻苦学习，将动作和人物结合。并且能在实拍时根据环境、情况具体调整，所以我们才会看到几场令人深刻的动作戏。
首先就是全片最夯的李连杰对战吴京、张晋，一对二竟然是占据上风的，只见李高举高打，凌厉刚猛的动作招式将两个后辈打的几乎就要团灭。若不是上下两路的配合进攻和双头蛇选择牺牲，恐怕说不好谁输谁赢。
其中的李、吴互相倒挂的腾空侧踢，致敬《精武英雄》，算是有生之年系列加一。绝对是本片名场面！
另外就是精彩的群戏，老莫被和伊玄杀害后，和伊玄率领四大家族的少主们追击主角团，双方展开殊死大战，这场战斗，刀马拿出自己的“破铜烂铁”，以不同武器，各式花样的动作，将大赖、小赖等少主们斩杀，这些凶手死的姿势均是下跪在老莫的人头前面，刀马要让他们道歉、赎罪！
这场打戏是片中仅次于三人对战的动作戏，设计出不同兵器的展示和对战，给到顶级。
还有就是刀马和竖的火油潭龙虎斗，原本是竖挑起的杀局，但刀马以更胜一筹的实力将之变成“切磋”。竖一手火把一手持刀，利用火的优势，一开始占着上风，刀马也收着力。但招招杀机下，刀马以刀引火，双方挥舞中颇有一种功夫的美感，竖也在这场切磋后人物动机出现转折。比起沙尘暴刀马和谛听那场动作戏，这场更加好看，同样值得一个顶级。
电影中给到“人上人”的则是刀马和谛听的两次打斗，沙尘暴之战和结尾决斗。两次都是极端情况下的对战，兄弟决斗，相爱相杀。谢霆锋饰演的谛听手持双鞭，动作生猛刚毅，但确实美感不足，紧张感略弱，虽算精彩，但不够惊喜，没有一点点意外之感。所以给到“人上人”是比较OK的。
《镖人》的动作设计，正因有上面说的几场眼花缭乱、精彩纷呈的打戏，所以武戏能给到8分。足够留名武侠、动作电影史！
作为一部武侠片，《镖人》在尊重原著的基础上，尽量给到能给观众的各种花活。片中出现的兵器可以说集合刀枪箭棍，有碎甲刀、连绳双刀、环首刀、弯刀、链斧、双锤、双鞭、长枪、流星锤、狼牙棒等等。
打斗场景有1V1、1V2、群斗等，他们在马上打、在地面打、在风暴中打、在火焰里打、在室内打，山谷、风沙、火油等都可以成为打斗的一部分元素，给到观众淋漓酣畅的视听体验。
这种主打“真打斗、真骑马、真实景”的硬核武侠风格，结合花样翻新、硬桥硬马、刀刀见血，拳拳到肉的动作设计。令观众有种久违之感。一点不像现在一些武侠、仙侠剧轻飘飘的像跳舞。缺乏战斗的血性搏杀！
不过，因为拍摄中的换角意外和其他后期原因，影片包括动作戏在内都有所删减。让惠英红等角色的打戏被删减，有点遗憾。
并且延续到文戏部分，加上剧本本身的不足。使得电影的剧情、节奏、人物也受到等，显得剧情太赶，铺垫不足；节奏感差，最后没有顶上去；人物单薄，作为独立电影创作没有立得住，需要结合原著脑补。
没看原著的基础上，你会很疑惑里面一些人的存在和行为逻辑？你会不知道为什么他们站在一队，他们打在一起？
为什么主角都快被打败了，打半路又不打了？很多势力、角色交代不足，也就让剧情合理性不足，缺少说服力和戏剧魅力。
唯一可贵的是，里面的女性角色，是这几年少有的，没有男凝、没有符号化、没有NPC的存在。
她们有不输男性的战斗力，有骑马射箭的本领，耍枪刀箭棍的功夫，也有敢爱敢恨、有仇必报，不被欺负的决心。她们既可以可爱、妩媚，也可以勇敢、牺牲。阿育娅、阿妮、燕子娘、尉迟大娘、隗知，这些人没有一个是靠着男性在江湖活下来的。
比起这些女性角色，男性角色的表现就一般了。尤其是谛听、知世郎、裴行俨三个男性角色。活了半世，历经起落还分不清善恶仇怨的谛听，世间大儒宛如小丑的知世郎，左右骑墙不知进退的裴行俨，让人看不到他们“自己”。
最终，《镖人》的文戏部分仍然和袁和平之前的几部戏差不多，大概也就5分左右的水平。
尽管本片的编剧，集合了《剑雨》苏照彬，《叶问》《九龙城寨之围城》陈大利，以及《捕风追影》杨子，还有俞白眉把关，四个人愣是没有交出一部合格线以上的文戏剧本。真的有些可惜！
这种文武失调，多多少少会给观众“割裂”的体验。如果你不是一个武侠片动作片影迷，免不了会感到失望。
在原著漫画基础上的电影再创作，需要编导们有足够的历史、哲学、美学、侠道等的理解和融入，丰富人物、剧情设计，增强动作之外的吸引力和观赏性。这一点，编导们很大部分停留在意愿层面，落到成片所剩不多。
俞白眉说，他做这部电影很关心古装武侠片如何和现代观众对话？他们创作剧本时就希望这部戏最终不是“空洞的假面舞会”，而是一部和当代人精神共振的电影。这种创作的自觉性是好的，只是才华和能力是另一个层面的事情。
《镖人》是现代的漫画，里面有80、90世代对江湖、对武侠的理解和阐释，但到了40后的袁和平导演手里，到了50岁的俞白眉、吴京手里，却在电影中多了些怀旧、复古的90年代古典武侠片的味道。
曾经这类武侠片还被称作新派武侠片。时过境迁，新也会变旧！所以，久违的观感能吸引到武侠片迷，但吸引不到足够的新观众。
就像我们的华语武侠电影史，如果从1928年的《火烧红莲寺》算起，武侠片也历经近百年，中间几度起起落落。
20、30年代是怪力乱神，到50年代是戏曲为基础的功夫武打，如关德兴的《黄飞鸿》系列，虽风靡一时，但不够刺激。
之后就是60、70年代的胡金铨、张彻、楚原等，各自创作出新式武侠片的新类型，拓宽了武侠片的广度和宽度。并和文学小说更紧密结合。
经历10余年风潮后，武侠片在功夫片、功夫喜剧等新动作电影的冲击下慢慢式微。
直到徐克带着新浪潮的思绪闯入武侠世界，经历过《新蜀山剑侠》的失意和《笑傲江湖》合作不快后，他推陈出新，1991年《黄飞鸿之壮志凌云》大获成功，之后才有了这一华语经典武侠系列。
可以说，是徐克再次引领起武侠片的黄金时代，也是目前最后的高光时代。那些年，华语武侠片诞生出目前口碑最高的几部电影，《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》《笑傲江湖2》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《倩女幽魂》续集、《方世玉》《太极张三丰》《倚天屠龙记》等等，都是90年代涌现的经典。
连《镖人》原著中刀马的形象都有参考《新龙门客栈》里梁家辉所饰演的侠客周淮安。可见经典武侠片对影迷的影响。
只是现实中，武侠片的创作高潮并未维持太久，1995年后渐入冷清，作为华语片的特有类型，在2000年后基本成为一个次要类型存在。尽管内地的张艺谋、冯小刚、陈凯歌都有尝试，但明显不得其法，混杂私货、整体表现一般。
而前面提到的《龙门飞甲》《绣春刀》《剑雨》等算是武侠电影创作的延续，包括网大里面口碑不错的《目中无人》系列，都是这种延续的一部分。
他们背后是一代代电影人尤其是动作影人对武侠、侠客等题材的坚持与热爱。
据我所知，仍然有相当的中外动作影人在尝试各种动作类型，包括但不亚于武侠。在当下的影视环境下，这种尝试其实已经难能可贵。未来武侠还有没有更多复兴可能？《镖人》一部的成败当然不能完全决定。
《镖人》打戏给的足，质感又有怀旧时代感，而更多未曾展开的文戏部分的缺失，又使得这部电影在推荐和很推荐之间。但它是对中国武侠片的一次回望，或许再过5年、10年，这部电影口碑还能再上一层。也未可知！
新旧的呈现不仅是对观众而言，也是对创作者而言。我想，那些接棒的动作电影人在漫画、游戏、科技、武侠等各种作品的滋养下，在不断的、难能可贵的尝试中，一定会推出新东西给到我们观众。
我们从《镖人》的口碑、票房逆袭仍然可以看到武侠片的希望，它给我们传递出的积极信号。
哪怕武侠片不会再次成为电影潮流，但在创作者和观众的支持下，依靠其华语片独有的类型和积累、创新，也有望打造出融合更多新的动作理念、故事形态、类型元素的新式武侠片可以加杠杆的股票平台，延续发扬这一文化符号。让武侠片绽放出新的魅力。
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